今天，我們將走進李友友、蔡祝源、徐慶良、王璠、林鎮的設計世界，感受不同視角、不同維度和不同流派下的美好空間。
從20m2的蝸居到西塔600m，李友友室內設計公司創始人、設計總監李友友的從業經歷充滿戲劇性——他的工作室從黃埔的城中村起步，而后短短幾年時間，憑借多個簡約、富建筑感及空間感的設計聲名鵲起，并且搬到了廣州地標性建筑IFC國金中心52樓，成為了全廣州海拔最高的設計公司。
年輕設計師走出來很難，更難得的是，脫穎而出的李友友始終保持著對設計的初心。作為極簡主義建筑大師密斯凡德羅“流動空間”理念的忠實踐行者，李友友擁有深度的理論支持與詳實的實踐經驗，在設計中堅持為每一個空間環境找到最合適的物料，從功能、美學與預算等多個維度考量，追求極致的設計效果與居住體驗。在他看來，一個好的家宅，是生活的真實反映，能予人溫暖的慰藉，其設計于極簡之中透射出生活方式的豐富度。
在「設計千人計劃·榜單大會」上，李友友分享表示：“希望我們都能成為行業那道年輕的光，去照亮更多人的生活。”一直以來，這位年輕的設計菁英始終相信，設計師能做的不僅僅在設計之內，更應該在設計之外，以設計去傳遞友善和關愛，只有懂得善良和感恩的人，才能夠走得更高、更遠，他的未來也會更富足。
空間設計不僅詮釋著我們對生活的向往，而且傳承著一代人共同的記憶。傳統空間滿足了功能需求，但因為墻與門帶來的私密性，減少了家人之間的互動。因此，在與【廣州云山詩意畫舫居】的業主進行詳盡的溝通與互動后，李友友決定將空間的布局打開，重組，構建一個流動性的全面空間。
從家人間的交流中提取靈感，李友友對動線進行精心設計，使家庭成員能夠享受自我活動場域與邊界的同時，又能夠看到彼此。
客廳的沙發下，是一張帶有銀河光輝的地毯，從客廳延伸到餐廳，好似踏步于璀璨的星河之中，不止為空間增添了“昂首望晴川，舉步踏星河”的美感，還滿足了兒童好奇心與探索欲。
設計師巧妙地在客廳的高低位銜接處做了多功能書桌，桌前玻璃可于透明與非透明之間自由切換，能夠保障充足的光線，又保障了私密性。
家的溫暖體現在包容與知足，給人無盡的情感源泉。對李友友來說，好的設計不止于幫助業主解決空間功能需求，還要為家營造情感的溫度——就像是當忙碌的你打開家門，看見攜手一生的伴侶陪伴孩子在客廳玩耍，看見耄耋父母在家里自在地走動，全家人在溫暖的燈光下一起吃晚飯，容納了一個家庭的三餐四季，年年月月的幸福，就是設計的初心所在。
佛山市博思道設計顧問有限公司創始人蔡祝源，一直深耕于陶瓷展廳設計領域，多年來服務了眾多知名品牌。在中國家居制造業高速發展的十幾年里，他憑著豐富的設計和管理經驗，被業界譽為“展廳設計大師”，并帶領至今不足20人的公司，成為了陶瓷展廳設計行業的頭部企業。
和很多人不一樣，蔡祝源早就洞察到中國家居產業對設計的巨大需求，并且從中不斷汲取成長的動力，強調：“當下來講，我們所處在互聯網的年代，我們不能再用單一的信息量衡量一個設計產品。”在他看來，設計在傳統產業里扮演著平衡點的角色，設計師做加法或者減法，都需要平衡落地性——既要顧及到設計的開拓性，也要面臨現實的商業需求。
為此，蔡祝源一直致力于在品牌和消費者之間建立更有內涵、更加深層的連接，用最好的設計去激發消費者內心的共鳴和感動，以此樹立起自有品牌鮮明的特色。他曾在主題分享中表示，做空間的時候，不只是為了呈現視覺效果，它應該傳達信息，能夠精準得把品牌的定位、架構、產品跟“場”連接，搭建給想要的客戶。
獅王國際總部展廳位處佛山陶瓷總部基地，受邀擔綱設計的主理人蔡祝源一以貫之地秉持商業策略先行的設計邏輯，以未來和工業時代為主旨塑造其機械美學的趣味空間，營造展廳場境，融合新零售的流量策略，意圖打破單一的業態邊界，以此重新定義“未來工廠”的概念，向新一代消費者詮釋獅王國際品牌內核中的探索精神以及全新的造物理念。
獨棟建筑外立面以透光膜點綴，呈現流動的光譜效果，在夜空下猶如熠熠生輝的未來星體。空間場景預設為一個“系統化”的實驗工廠。整體保持灰調，水泥肌理的質感交織冰冷的金屬漆和具有先鋒況味的藍色亞克力，藉由不同材質的拼接、對比制造物料之間的沖突。通體白色的獅王形象的裝飾燈與花色瓷片背墻形成視覺反差，極富品牌辨識度。
傳統的建陶展廳受限于瓷磚產品的方體模塊，大都無法跳脫出造型的掣肘，蔡祝源希冀為獅王國際總部展廳創造更多的可能性和多樣性——展廳中心是圓弧墻體形塑的品牌展示墻及產品展示區。
這一區域譬若星體內核，提供續航以保障星體的正常運轉；穿過方形“時光隧道”盒，則可通往樣板展示區；金屬弧面打造的洽談區，結合新零售的流量策略，讓這方天地可靈活轉變為茶飲小憩處……方圓之間，曲直有度、自成秩序。
作為一直深耕于陶瓷展廳設計領域的行家，蔡祝源從不固囿于傳統，而是深信：“未來需要制造，而制造亦可創造未來。它既是終點，也是起點。”
“在一次偶然中接觸到了室內設計，就非常喜歡，想學室內設計。”每當徐慶良回憶起入行的契機都會感慨不已，在命運的岔道口，他做出了人生最重要的選擇，摸爬滾打至今，已經榮譽滿身，成為和山集聯合創始人、瑞坤國際—正方良行設計首席設計師。
出于對設計無可比擬的熱愛，讓徐慶良一路走到今天，每天都能收獲不一樣的驚喜，而不安于傳統、求變創新的精神，更是讓他不斷突破自我，引領職業生涯走到新的天地。
徐慶良最開始學過建筑設計，常常翻看世界建筑大師路易斯·康的紀錄片，當建筑與設計交叉而行，新的設計理念由此迸發——“以建筑思維做室內設計”。于是，他開始運用建筑思維，在室內構建空間建筑感，同時讓室內也如室外的建筑般，與自然和諧共生，由此帶來不一樣的視覺效果和人文關懷的空間舒適體驗。
這樣的理念也在徐慶良的作品中深刻體現，人們需要的不僅是簡單的單品，更是基于產品打造出來的場景搭配解決方案，因此企業要做的是打造沉浸式體驗空間，把情感連接、感官體驗放在首位，這也就是他常說的“設計很大的主觀因素來源于設計師，而設計師所做的一切是為了讓客戶品牌提升賦能”。
佛山潤軒紡織的辦公空間，位于全國有名的紡織名鎮佛山張槎，業主希望通過提升空間形象凸顯品牌質感。為此，徐慶良汲取本白的純粹，運用建筑感的設計手法將布的發展過程，從外立面延伸到室內，強調企業關注自然、原材料的品質，含蓄表現包羅多彩萬象和溯本清源的品牌內涵。
徐慶良以建筑底部起伏的曲線感，表達了布的特性，柔曲和可創造性。從建筑外立面到室內，僅有白色。透過外立面巨大的玻璃窗，望進室內的白，單一的白色卻因空間感而充滿層次。
相對于常規室內設計在建筑正立面添加表現布的元素，徐慶良通過建筑感的設計將布的曲韻在室內外實現一體化和立體化，在設計上不僅是一種新穎而創新的表現手法，也能讓人有強烈的感知和形成記憶點。
撣去色彩，只留純白，使得室外延伸至室內的建筑型體成為感官注意的聚焦點。連綿而立體的天花，給人以不可忽視的空間建筑感。于細節處，天花與墻、柱的交接，和光線共同塑造空間黑白灰的明暗變化。
與此同時，徐慶良將企業的品牌內涵融入日常辦公，通過優化室內空間功能布局及其采光通風問題，打造更健康、舒適的辦公場所。對他而言，空間不僅是為設計的美而生，更是自然而然地滿足業主對功能的訴求，鏈接空間與人、品牌和未來的情感和體驗。
theDeduction|演意設計設計總監王璠，擅長用色彩和材質打造有情感、有溫度的作品，捕捉使用者獨特的生活方式與精神調性，一直以來深受很多80，90后業主的喜愛，這次榮獲2021年度「設計千人計劃·標桿人物」正是最好的例證。
年輕人為什么會喜愛王璠做的設計？王璠在作品【童·顏】提出了一個好玩的口號“顏值即是正義有趣才有道理”。在他看來，年輕不在于年齡多少，重要的是一種熱愛生活的生活狀態和一種開放的、不斷吸收對新事物樂于探索的心態。只有這樣才能讓自己和越來越年輕的客戶群體達成同頻的狀態。
2017年，王璠在南京創立theDeduction|演意設計，并擔任設計總監，把控公司出品的每個項目方案的設計以及落地服務工作，從軟裝到精裝改造，再到全案落地。王璠的職業觸角不斷延伸，但不變的是他設計持有的開放態度，在接觸每位客戶之初，除了面對面了解客戶，也習慣于關注客戶的朋友圈，從細枝末節的生活瑣碎，走進不同群體的精神世界，從中獲取空間的靈感。對王璠而言，通過與客戶的交流，傳遞美好人居的生活理念，提高居住者的幸福感，本身就是設計師最好的獎勵。
當我們打開王璠的作品，意外地發現與平常設計師“高大上”的空間圖不同。王璠更喜歡用充滿生活氣息的場景照，就像他為作品【童·顏】所定義的，不止是一個空間，更是一座承載童年記憶的老宅新生的故事。
在設計之初，家庭幸福美滿的女主人就提出了明確的設計訴求：“我是在這所房子里長大的，和這個房子有關的記憶，占據了我生命中非常重要的一部分……它老了舊了壞了，我不想丟棄。我會想把它修補好，甚至改造它、再次賦予它新的生命。”
于是王璠開始為業主度身定做新的空間方案，力求將將各種色彩和趣味元素融入現代空間設計之中，打造溫馨的生活氛圍。
整個空間以白+木為底，用了淺灰粉+深楊梅色來呼應小面積的淺灰綠/深墨綠。呼應一家人居住在老宅的采光需求，他用整面玻璃引入了北面的光線，客餐廳顯得很敞亮，并依著兩根主梁，在餐廳做了吊頂，其余頂面考慮層高均為原始頂處理，使得大面的收納柜體頂天立地沒有存在感的同時，讓鞋帽多多的時尚達人有了充足的收納。
在王璠看來，一個設計作品是否優秀，關鍵在于能不能理解甲方需要的感覺，真正讓自己愛他們所愛，達到同頻的狀態設身處地的去思考得出最優解。面對女主人與一雙兒女的親子空間，他特意把原本封閉的北書房全部打開，做成單獨的兒童活動區，這樣孩子在自己的小天地里建立起精神世界的一磚一瓦，家長可以坐在左側，孩子圍坐中間，開一個小型的親子PARTY。
毫無疑問，這樣的設計不但體現了家的氛圍與美好，更讓女主人在日常生活中多次發自內心地贊嘆：“當我看到孩子嬉鬧玩耍的笑臉，瞬間打開了我的記憶閘門，腦海里漸漸浮現出自己兒時在這里發生的一幕幕場景，就像記憶穿梭時空來到我面前，再次溫暖了我。”
DPD遞加設計創始人林鎮，對設計有著自己的見解：“以前傳統方式是以流派和風格來定義自己，但我認為對現在來說是很難給自己定義標簽，因為人的思維行動是無界限的，它是處于一個可變化性靈動性的狀態。”
林鎮更傾向的是具有審美、融合性、多元性，將美的東西和好的東西融合在一起，用不一樣的思維來改變現狀，打破常規做出更多的可能性，突破現狀，并非給自己定義標簽。
在他眼里，室內設計對于商業空間來說，先從消費者對于空間/品牌的印象做思考出發點，將商業模式以及使用者本身的邏輯相結合用設計的手法來融入到空間之中。
普遍情況是設計師有著屬于自己獨特的設計風格，然后將自己的風格植入到空間里面去，但林鎮認為把客戶需求作為基礎，再通過設計和對于空間的理解來挖掘更多適合客戶的可能性——依據客戶的想法來擬定個人定制化設計而并非固定化執行，摒棄非純風格化或者純需求化的設計。
“新體驗空間”是目前林鎮與團隊主打的設計方向，即空間體驗與品牌體驗兩者的結合。
林鎮表示目前大部分品牌都將空間與品牌剝離進行獨立創作，即使身處室內你也很難感受到他們的融合與表達。他渴望打造的理想設計不光是空間，它應該兼具功能性、觀賞性，作為觀眾能沉浸其中，五感所能感知皆屬于空間本身，從設計上來說這脫離了純空間設計，走向了體驗設計。
安東尼奧·高迪說過，“直線屬于人類，而曲線歸于上帝。”深受不同地域設計文化熏陶的林鎮，在【3AM·S藝術沙龍】的設計中就體現了這點——弱化過多的直線和平面，以圓形、鏡像、雙曲線、拋物線各種變化組合成充滿韻律動感的異形空間。純白的光線灑落在空間中心，天空被打開了一道通往另一個時空的洞口。
不單是功能性與觀賞性，從入口的燈光布置到不同區域的氛圍營造，無不展現著他對于“體驗設計”的獨到領悟，當我們從入口緩緩進入這個神秘的空間，謹慎的空間感官才被突然張弛開來，一緊一放之間帶給人驚喜之感。
對林鎮來說，時代賦予了他敏銳的設計觸覺，而他也對設計未來充滿信心：“如今大多數從事設計行業的設計師們真的更多是源于興趣、成就感才從事這個行業，想為社會和國家建設做一些貢獻。”未來這位設計標桿人物還將會帶給我們怎樣的驚喜？拭目以待！
從豪宅居所到商業展廳，從辦公場所到溫馨住宅，還有奇妙的藝術空間，李友友、蔡祝源、徐慶良、王璠、林鎮以各自沉淀的設計理解和風格，獻出了一出出精彩的設計大賞。
展望未來，設計標桿人物又將如何打破傳統，構建新的場景體驗？敬請繼續關注「設計千人計劃」，以案例交流和思維碰撞，迸發更多設計靈感!
