畢業于重慶交通大學藝術設計系，嚴燕姿從事室內裝飾設計10余年，曾跟隨臺灣美學大師貼身學習和合作多次，喜歡軟裝搭配，認為好的設計師需要豐富的見識和實操經驗，常出入歐洲國家游學，打造個人的軟裝品品牌，擅長多種風格，對軟裝搭配材質和色彩方面有自己獨到的見解與手法。

在嚴燕姿看來，設計本應以人為本，融藝術于生活，傳遞人文情懷，追求卓越品質。因此她從業多年始終注重設計的原創屬性，更以其多元的設計理念和豐富的定制經驗，為每一個原創設計方案注入全新活力，并善于運用理性思維與藝術化的思維設計，使空間設計實現功能性與藝術性的完美結合。

“我始終認為能營造令人愉悅、積極向上、充滿對生命、對生活的熱愛空間環境，才是對設計本源的要求。”

有感于此，嚴燕姿強調設計師要在真實的生活中歷練生活、品味生活，將生活中的酸甜苦辣的經歷都匯聚成對生命的至真、至善、至美的感悟。的確，設計不是單純的炫技，只有擁有了愛的能力，才能帶來源源不斷的動力去改變、去創造、去找尋。

都市生活充滿了忙碌與瑣碎，在生活的空隙，人們渴望停下腳步，重拾生活，而拋棄繁華，藏在簡約里的才是生活本來的樣子。

嚴燕姿在【海上世界雙璽頂級住宅空間】項目中，以簡約的設計手法，注重空間的實用性和功能性，重點關注軟裝層面的設計。

軟裝設計透過藝術形式的點、線、面、色彩、圖案、燈光等元素來進行表達。

因此在本案中，整體軟裝家具方面造型考究，選布嚴格細致，色彩盡量高級黑白灰色調為主，正酒紅色增加空間氛圍的活躍度，追求高質量和獨特的設計是本案的主要精髓，規劃選用簡約現代的個性思維及追求極致的精力興趣，直接展現出藝術品般的“極簡奢華”。

嚴燕姿認為，如果說設計是一種文化的話，那么從家居的角度來說，家居就是滿足人基本需要的一種文化的展現方式。

家居不僅僅是一種功能上的需求，隨著現代人的生活要求越來越高，需要家居體現出更多精神上的要求，更多思想和文化層面的東西。

出生于美麗的海灣城市湛江，陳南珠的設計情懷處處可以看見這座濱海小城的影子——他從來不被設計的領域、手法和技藝所局限，反而像大海一樣吸收著綿綿不絕的新知：從平面設計、旅游項目設計、陳設藝術設計、到室內空間設計，再到規劃建筑設計和城市規劃設計，豐富多彩的經歷成就了這位設計界的“全能型工匠”。

對陳南珠而言，設計不單是一門技藝，更是一種傳達感情、情緒以及講述故事的能力。好的設計師能夠從原生態的生活方式中捕獲最直接、最真實的感受，通過作品表達出來，這是一件很有意義的事。

為此，這位設計標桿人物走上了有關于靈感的探索之路，致力于研究中國文化在建筑及空間里的運用和創新，追求環境與建筑的共生、融合，在設計創意與美學表達上，他具備消費需求洞察與產業縱深觀察，提出眾多邏輯合理的設計與產業結合綜合解決方案，更摘得多項國內外設計大獎。

歷經二十多年的從業生涯，陳南珠依舊保持著對設計的專注與熱愛，在他看來：這份熱愛,源自生活和交流。美好的風景總是在路上發現的，設計也是如此,只有頻頻去發現、創造、分享，不斷嘗試和摸索，才能創造出觀賞性和商業性兼具的作品。

歷史記載我國是世界上最早養殖珍珠的國家，而湛江更是出產享譽為“東珠不如西珠，西珠不如南珠”之最的“南珠”，產業園位于“中國珍珠第一村”的流沙村。

因此，考慮到項目背后的歷史意義與在地文化，陳南珠將這個項目規劃為“一園兩區17個板塊”。規劃建筑造型提煉嶺南建筑文化為元素，用現代建筑手法將屋面、玻璃、彩鋁及金屬欄桿等元素進行重組與穿插，展示簡約的建筑風格及時代感。

畢業于仲愷農業工程學院，從業室內設計12年，張東林對設計依然保持好奇。在他看來，精神屬性是建筑的核心價值，它將渲染一座城市的人文氛圍。

而住宅的居住屬性背后透露也是如此，人文、科技、藝術在這里相遇，開啟了生活的想象之旅，欣賞不同的美給自己或者身份的人帶來生活的定義——凡是記錄在腦海的內容，都是我們發給未來的信息。

作為深圳東文全案設計事務所的創始人，張東林在日常的設計工作中常常接觸到很多業主，他們總是對于自己的住宅有很多憧憬和想法，希望可以打造出宜居舒適的居家空間。

為此，張東林在設計中十分強調將情感與生活的溫度注入家中，相互交織、歸納出居者自身的生活品質，有時候，不需要太多設定，回歸自在隨心，隔絕外在一切的喧囂。

談到如何做好設計落地服務，張東林認為，設計師也是需要與業主、團隊多方齊心協力才能實現所見即所得。簡單來說，全案設計就是指讓客戶完全從裝修的過程中解放出來，實現提包入住的概念，因此滿足客戶在裝修中的所有設計需求，為客戶提供一站式的設計服務，包括戶型解析、功能布局、風格定位、資金規劃、圖紙預算、軟裝配飾、家具選購、主材產品搭配和設備選購的全方位設計過程，實現業主心中理想的裝修效果

都市生活之中，華麗絢爛的生活，我們尋求一方居所，實現心中所想夢境。減去日常工作的繁冗，來到家里，回歸自在舒適的生活。

張東林在【芝蘭之室·拾樂】項目中，就體現了“家的意義不止于居住，更是我們心靈的棲息處”這一主旨。

而主臥的營造主要在家居跟飾品的點綴之上，柔軟舒適的床搭配布藝之間的質感與色彩的對比，時尚不失優雅，形成和諧統一的居住氛圍。

此外，設計師還在小場景進行溫馨的布置，溫暖居者的內心世界，打造了一個慢享時光流動的氛圍。

不同的設計師在設計過程中的出發點是不同的。在馮瑩瑩看來，有時候設計師更像一個醫生，不止是實現自我，更是為解決問題而來。如果換成一種浪漫的說法，那便是：設計師是游走世間的騎士，以夢想為長劍，去捍衛生活的美好。

早期馮瑩瑩進入這個設計行業的時候，她會被設計的技法所吸引——追求空間的美感、表面的視覺呈現。當時的她對優秀大師的設計了解往往停留在技術層面或者美學層面，并未深究其社會背景、歷史背景、文化背景，對它們的使用狀態、社會效益都是未知的。

有幸的是，隨著資歷的增長，馮瑩瑩開始對設計有了更深層次的理解，從空間、建筑、物品延伸到人，開始多方面多維度地去關注城市、社會和人群。對她而言，設計就是一個人價值觀與哲學觀的體現，不單純是設計師的自我表達，還是發現問題、理解問題并解決問題。

「設」不是花拳繡腿，不是錦上添花，而應該是雪中送炭；「計」是我們對項目長遠的考量，設計不止于藝術性，還有其社會性。

秉持這樣的觀點，馮瑩瑩重新構建屬于自己的設計理念，注重項目的包容性，希冀設計能夠為更多的人，創造更多的可能性，提供一種包容的感覺，使得設計更加豐富和多元，成為更加有生命力的一種存在。而這，也是設計的本質。

步入空間，開闊的空間視野，大面積留白的空間，簡約流動的空間線條，時尚簡約、自然清寧的氣息迎面而來。

在馮瑩瑩看來，“留白”是空間情感表達的重要手法，設計只以素樸的混凝土盆搭配著春意盎然綠枝，渲染空間氛圍，融人文韻味與自然于一室。

日本建筑大師安藤忠雄認為，光和影能給靜止的空間增加動感，給無機的墻面以色彩，能賦予材料的質感以更動人的表情。

數個獨立存在的美容空間并沒有過度的雕琢，亦沒有刻意的炫彩，大面積地引入自然的光線，人為燈光輔助，使極簡純白的空間多了一絲溫暖。

這里有出淤泥而不染，濯清漣而不妖的優雅脫俗；也有皎若太陽升朝霞，灼若芙蕖出鴻波的驚艷嬌奢。走進集美社，大面留白的空間，給人以回歸自然的喜悅；磨去所有棱角的設計，讓人仿佛置身于大自然的懷抱，使人和空氣能自由的穿梭流動。

在變美的同時也可以享受空間帶來的樂趣；圓弧線勾勒出來的畫面，不僅沖擊著視覺神經，更加體現出女性的柔美，從而塑造一個舒適柔和的空間氛圍。

在現代人的生活中，停留辦公室的時間并不亞于居家，卻少有人關注到辦公領域的設計。絕大部分的公司依然停留在格子間、狹窄的過道、遙遠的茶水間等“過時”設計，僅有少數行業頂尖的公司意識到，辦公環境的設計本身就是企業文化最好的體現。王可嬌恰恰看到了其中的潛力：“我更想參與更多的大型辦公綜合體設計，從建筑到室內我都可以從更加人性化和可持續發展的角度做設計。因為辦公綜合體涵蓋了員工的工作和生活等方面，更像一所大學。在長遠來看，這種設計會為工作效率和創造力帶來真實的效益，并提升企業員工的辦公和生活環境。讓員工通過這種健康可持續發展的方式來生活、工作、分享、玩樂和創新。”

于是，她開始以人性化和可持續發展的角度做設計，對當代的職場人群來研究生活美學，認為設計如果沒有文化和美學，就像人沒有了愛，因此辦公空間歸根究底是要回歸到文化與美的本身，才能令作品更具有時效性與未來，創造出更具有共情力的設計。

做辦公空間的設計目的是為甲方創造更大的價值，將每一平方米都充分的利用起來。

因此在前廳區域設置了一個多功能區，可以給員工提供開放式辦公、移動式辦公，也可以做交流和分享以及培訓等使用功能，從而大幅度的提高了每個空間的使用率。

對王可嬌而言，一個好的項目不是設計師個人說了算，而是由使用者真正去體驗這個空間并作出評價，所以在這個項目中，她邀請了冰鳥游戲公司的原畫師共同創作，在墻面上進行涂鴉和畫畫，增強空間使用人的參與感和滿足感。

這既是對新型辦公方式的探索，也是探究如何滿足辦公空間使用者使用需求、心理需求的條件下，用不同的設計語言、藝術形式打造多元化的辦公模式。

從美學藝術、在地文化、生活方式、用戶行為再到產業設計，嚴燕姿、陳南珠、張東林、馮瑩瑩、王可嬌作為設計標桿人物，在不同范疇里都拓展了設計更多元的形式，展現了當代中國設計新生力量的巨大潛力，為我們帶來了與眾不同的新鮮創意。

打造呈現新生代設計理念與方式的交流最佳平臺，「設計千人計劃」將持續對話設計標桿人物，一同分享他們所悉心打造的新空間、新案例和新生活方式，找尋更多契合生活與美學需求的有意思設計，敬請更多關注！